给这个片子起名字的人，不是缺乏创意就是太有创意了。网络+流行词汇，确实抓住了观众的眼球。另外，龙太子和陈伯霖的友情加盟，似乎增加了可看性。最后，抛出的虚拟同性爱情和自我追逐的口号，也符合当下流行的话题。总之，他们把所有的元素，融合到一起，占尽天时地利人和，形成一部说起来让人莫名其妙的“鬼片”。

其实，也算不得鬼片，勉强归类到惊悚，我看到更多的虚构和科幻，几乎没有写实。或许是因为电影改编于网络畅销小说，也就多多少少沾染了那种漂无的感觉。其实导演让我怀疑那些人们是不是生活的在这个世界上。不算是创意。故事的内容不好玩，若是小说，可能让我的想象力更丰富些。值得一看的是展示主人公内心的那些图画，喷涂的手法，浓重的颜色，立体的感官，让人耳目一新。配合那首贯穿始终的有曲无调的哼哼，若是没有真人的表演，就更适合小资的口味了。那些穿插的幻想的镜头很像以前看过的一部小成本制作的墨西哥电影，跳动的，夸张的声音炫耀，人物的性格毫不掩饰，喜欢的就是美好的，讨厌的就是嘲笑的。大段大段的内心独白，采用正常的口气，偶尔听起来更像一出广播剧。陈伯霖自走出蓝色的大门以后，我再也没见过他所谓的演出，甚至那样的笑容已经让我有点厌倦。龙太子的文艺青年，则从头至尾没型的头发和挣不开双眼，颓废弥漫着高调。那不是他的演技，弄不明白是什么，却莫名怀念被疯妈抽耳光的傻儿子。牛萌同学的短发气质美女，从花瓶到水瓶，看过一遍以后依然毫无印象。其他的人，如同陌路，无需去回忆。

胡乱的写了一堆，才知道这叫做超现实，对我来说就是不现实。每个五分钟的故事都可以被剪断、分开、摊开、观看。就好像一棵树，枝繁叶茂，伸展四方。只是你看得正高兴的时候却忘记了树原来的样子。一个人，爱上别人并不可怕，若是爱上自己，就无药可就。他不需要任何人，不依赖任何东西，独立到你无法入侵。因为他的爱人只活在他自己的世界里，随爱而生，随爱而灭。是他的影子，也是他的主宰。不知道这算不算是一种人格分裂，分裂到相对立的面。如何与心里的另一个自己相处？你会爱上镜子里的自己吗？

季银川说：鸟死的时候，它身上的子弹也在哭。因为它和鸟一样，都是希望飞翔。

-我们之间的事情是真的吗？

-那你感受到的快乐是假的吗？

于是，临睡前，我想变成那个张文礼。

《pk.com.cn》——小江（2008年作品），据说是大陆第一部全英文名称的电影（噱头之一）

本片音乐：everybody系列，张阳作曲作词。

说起来前阵子的明星隐私照片泄漏事件，并没有因为警方的介入和男主角的道歉退出而有所平息，那些等待着讨说法的人们都拭目以待最后的结果。而我等到的就是在满城风雨中弱弱的打出恶搞旗号的非主流电影，其实早在以前就幻想过这部电影的构成，尤其是东窗事发以后，电影借机宣传所有的主角都是全班人马。似乎这种不道德的炒作方式降低了电影的可欣赏性，但不妨碍我看的时候笑的天花烂坠。

看过很多这样片断式的故事组成手法，不论是悬疑还是无厘头，都略带些嘲讽和戏虐的成分。正和当下沸沸扬扬的花边新闻不谋而合。说谎话的花花公子，看起来不务正业却肯为了妻儿努力的汽车修理工和柔弱且经常被嫌弃的纯情高中生的完美结合，真好似导演的未卜先知，三角关系一目了然。至于陈亦迅的节假日sex法则，则让我一下子就噎住，结局和过程的基调相差甚远，最后居然变成惊悚十分钟。关于某个星球的诞生历史教育片，荒诞且温馨，爱情造就的小行星你根本不知道有多少。心理调教师果然不是个轻松的职业，尤其在加入大量的幻想以后，对于别人的心情施加在自己身上后产生的种种画面，如同自己经历了一次无味的sex。至于杜汶泽演出的那段不知所云的沉闷召妓，着实让我发呆一阵，且不想再吃什么杂碎面了。当然影片的惊喜莫过于看到冯导再次登上大银幕，作为职业杀手公司，也有和百货公司一样的促销和新人培养计划，只是余文乐这个新人不仅和目标对象关系其乐融融，还严格坚守作息时间，让人不服都不行。

电影这个东西，说简单也简单，说复杂又充满玄机。作为导演，想要表现什么，用什么手法，观众是否接受，都是棘手的灵感问题。所谓破事儿，就是俗事，琐事，不值得一体的小事。在上帝眼里，这些如尘埃般的事情，躲到无力去理会和处理。可也就是这些破事儿，把我们的爱情、生活搞得天翻地覆，哭笑不得，逐渐成为我们人生中的正事、大事。据说人类一思考，上帝就会发笑。可是，我想现在的上帝已经笑到麻木且心痛了吧。

如果把影片比作食物，那么夜深人静的时候，或者阳光妩媚的下午，偶尔来点可口甜蜜的草莓蛋糕，加一杯热热的咖啡，是不是会心情倍好呢？如人饮水，冷暖自知吧。

可是后来，我明白，有些东西，永远不能当作主食。

这是作为最近无聊的档期观看的，最新的魔幻大片，自从戴上那枚魔都的戒指，任何的所谓科幻或者魔幻的作品都无法满足我期盼幻想场景的欲望。好的东西应该留在最后才吃，不然以后所有的东西都索然无味。奥斯卡像这去年唯一期待的魔幻境界伸出橄榄枝，于是，冲着那两个字“最佳”，看。

没看过原著，据说魔幻小说相当不错，和《魔戒》旗鼓相当。但是看影片开始的那一大段英文讲解，我就知道这次又是一个虚构的现实世界，较为引人注目的灵魂与人相脱离的说法。每个人都有一个动物作为自己的灵魂和自己同生共死，未成年人的灵魂可以随意的变换形态，而成年人则不可以。他们的感觉和想法都是相通的，没有人可以离开自己的灵魂而存活，除了披甲熊（据说披甲是它们的灵魂）。这样的世界里，也分为不同的人种和等级，教会是社会的统治阶级，流浪的吉普甸人天生乐观豪放，漫天飞舞的女巫可以远离灵魂活动，看守儿童监狱的西伯利亚人凶狠邪恶。总之，这是个好人和坏人清楚区分的童话世界，没有血腥，没有撕裂，好人把委屈和善良写在脸上，坏人把狡猾和卑鄙藏在心里。看到一半的时候，尼可尔基德曼那成熟而优雅的微笑，一度让我想起了中国的古老神鬼传说画皮里面的鬼皮，而小女孩的机敏和勇敢则像少年哪吒一般肆无忌惮的绽放。

故事情节并不让人激动，那些可爱的东西是灵魂——那些动物。代表少儿容易波动的心理，所以他们的灵魂可以随意的变化，但都是较小且没有杀伤力的幼小类，比如老鼠、猫、小鸟。而成年人的灵魂也不一定就是高大威猛的巨型兽，内心如同野兽一般的男人，多为啮齿类哺乳动物，以狼和猎豹为主，其中，007伯爵的那只阿尔卑斯雪豹让人眼前一亮，矫健，沉着，如同本人让人着迷。而教会走狗大教士的灵魂居然是一只金甲虫，看着他暗算为成的失落和诡计多端的眼睛，无处不在让人防不胜防的昆虫类，还真是再恰当不过的灵魂。女人的内心细腻多变，灵魂的形态也相差很多，伯爵夫人的灵长类猕猴，集中聪慧和急躁为一体，看起来它猥琐的样子和高贵的夫人姿态并不配，可是想想她内心的那些龌龊，便也不谋而合。吉普甸人妈妈的灵魂是一只我不认识品种的红绿色大鸟，代表了女人的慈爱和坚强，同时也是吉普赛人向往自由天地的见证。女巫的灵魂，未曾出现过，但是飞天的能力和了得弓箭本领，恍惚间让我想起美丽的精灵一族（此处省略怀念500字）。披甲熊没有灵魂，而根据翻译的原著，它们的灵魂就是他们生死不离的战衣，生存的目的就是不断的战斗和拼搏，如同行走江湖的刀手，刀和战衣对战士来说，如同第二次生命。最后，说说自己最喜欢的，飞船船长的那只纯种的美洲长耳兔子，胖嘟嘟的，只能用可爱来形容。她是睿智的象征，同时也象征了老帅哥童心未眠吧。随便说一句，所有的灵魂和主人的性别都是相反的，看来作者是一个坚定的“男女搭配，干活不累”主义者。嗯。

导演讲故事的方式实在不让人喜欢，也没有什么跌宕起伏的悬念设置，更不要说人与人之间的感情蔓延，大抵逃不出因为时间和剪辑的限制，不能充分表达人物线索和丰满故事背景的缺点。几场应该是重头戏的打斗和厮杀，也没有显出精彩绝伦的电脑科幻效果，人和CG结合的如此优秀的影片太多了，不然它可能会以完满的动物形象展现而吸引更多的眼球。不过现在，恐怕只能依靠读者对原著的忠实和慕名来叙写票房了。

美女+邦德并不一定就是看点，虽然这次是大小两个美女和最有性格的邦德。很感谢编剧的是他忠于原著，很感谢导演的是他找到好莱坞的一颗新童星。不管媒体和观众的点评如何，我都是把它当作一部discovery的动物世界来看的，真的，动物都不错，提醒我们要珍爱生命，保护环境。

《暗物质——黄金罗盘》——作者：（英）普尔曼，导演：克里斯·韦兹（2007年作品），80届奥斯卡最佳视觉效果奖获奖影片。

现在唯一的感谢，就是这部电视剧让我明白什么是偏执和别扭，所谓的爱，到了某种程度就自然的就转成了恨。于是，我恨你，《士兵突击》。

请记住下面这些男人的脸，我碎碎怨念的恨。

A大队F4：袁朗、吴哲、齐桓、许三多

钢七连四猛虎：史金、成才、伍六一、高成

搞笑四活宝：老魏、老马、甘小宁、白铁军

传说A大队中的三个真正的特种兵

本片无评论！

人要使认了死理，就是千金不换。

《士兵突击》——康虹雷（2007年作品、曾执导《激情燃烧的岁月》）