说起来，已经忘记是什么时候看过这样的电影，大概还是在我的承受能没有那么脆弱的少年时期。一定对电影形成一种观念，就会按照自己的观念去排除或者概括一些影片，这样很不好却没有办法克服。现在的我，认为这是一部恐怖片，尽管它的血腥程度远远没有现在德州的那些疯子制造的恐慌来得迅速。

大概是看完电影以后才发现海报上的脸和蝴蝶的寓意，简单查了一下蝴蝶的资料，如果有机会在国土范围内还可以看到。从女子嘴中化蝶的蛹，象征着从丑陋到美丽的蜕变。这种丑陋，不仅仅是表面的肌肤，还有内心的欲望和残忍。影片的线索并不如它的故事情节那么鲜明，一条主线下面隐藏的许多错综的小细节，像是在吃一条鱼，除去主干骨，还有尾刺，脊背刺之类的东西，它们不重要却不能被忽视。说起来，个人认为的主线，是克拉丽丝和汉尼伯的交往，特别是两人最后一次见面，手指触碰的一瞬间，眼神泪流出来的感觉，不可言喻。汉尼拔的眼神始终是敏锐而凌厉，他看到的不是你的灵魂而是你的内脏，他闻到的也不是你的性情二是你的肉香。若是以同同类作为猎物，游戏就变得不那么简单。俯下身，抬起头，以平行的角度仰视，看镜子里的自己是不是也有相似的欲望。影片对他的描写不可能有小说那么全面和周到，但几组眼神的特写，几次对话的语调，足以勾勒出一个心理医生+猎食者的形象，他的放松，他的狩猎，他的计划，他的谎言，不可否认安东尼奥的演技在那个时候登峰造极。10年前那个稚嫩敏感的女警官克拉丽丝，现在全然是两个试管婴儿的母亲，她和女友安逸的生活，事业爱情双丰收。可惜这几年来，我脑海里挥之不去的，只有这个男人世界里惊恐失措的脸庞。美丽而充满诱惑，她的视线总是喜欢环绕着周围的世界，那些罪犯，那些景观，那些旁观者。在导演有意穿插了几个镜头里，身处男性世界的女大学生探员，像是一颗散发纯洁气息的草莓，她不知自己的闪亮和光鲜，也还没有学会如何应付那些闪着欲望光芒的表情，于是，失措成为整部电影里女人的专用形容词。当然，坚强的克拉丽丝小姐不会就这样任人宰割，她有自己的生存法则。不知道是性格上的男性化使她选择了职业，还是警探特训她把训练好似男人一样的勇猛，她就是独自一人，完成了这许多事情。而那些明里暗里藏着的男人，教官克劳夫，性变态罪犯比尔，或者主治医生奇顿，都被讽刺成为自大又愚蠢的猎物。或者说，我几乎以为这是一部女人的电影，即使是被杀害、被虐待或者被嘲讽，里面所有的女性角色都显示出一点点圣母的光辉，是导演的设计，还是我的思考问题，没有答案。

值得一提的是，17年以后再次看到这部电影，发现里面集结了太多的同志文化，同性虐恋，性变态杀人狂，以及女主角的性取向。当然，只是在现在，以前的时候我们甚至不知道什么时候开始身边的人有那么多的同志爱人。变态的同性恋杀手想让自己变成真正的异性，他四处寻觅身材肥大的年轻姑娘，囚禁她们，保护她们皮肤，射杀她们，然后取掉整片后背的皮肤，他有一个大计划：为自己缝制一件人皮“时装”。人性到达扭曲顶端的时候，任何说服或者哀求都是一种添加剂，确切地说是催化剂。好莱坞电影的经典数路：杀人狂魔+心理学家，或者智力型警探。前者都是有计划有组织有目的地行动，他可以随意的出没各种场合化装成任何人，包括去警察局送挑衅的快递。后者则是冷静而机敏的人中极品，可惜在他们背后都有一段鲜为人知的秘密，这也正是促使他们进化成极品的源泉。高手的交锋，想不精彩都难。早年的作品《血骨拼图》，《七宗罪》都是类似的思维框架，凭借演员丝丝入扣的技术和导演独特的拍摄手法，我们得到了一个又一个的心理盛宴。显然，随着时间的推移，现在再看这部电影，可能少了许多新奇的感觉，却找到了所有悬疑的源头。

在为数不多的血腥镜头里，我找到汉尼拔医生创作的写实：被挖渠内脏的警官尸体，用国旗和彩带绑在铁笼子的顶端，一个耶稣受难时候的姿势，多少有些隐喻。沉默的羔羊，指的是那些被虐杀的身材肥大的姑娘，还是克拉丽丝梦魇里待宰的小羊，或者是他们心中沉溺却不自知的魔鬼。

《沉默的羔羊》——乔纳森·戴米（1991年作品）

作为食物，我很喜欢吃；作为电影，我也不排斥。年前就看过的片子，淹没在岁末大片中的小家伙，却因为其中的性爱场面作为宣传的噱头。刚看了新闻，说是国家全面禁止各种偷拍和色情板块，不知道为什么，这部电影被摆在很明显的位置，禁播。并不否认这种做法是为了保障一些网络传播艳照的不良行为，可是，在另一方面就悄悄遮盖了我们看这个世界的眼睛。

影片故事类似于纪录片，因为看着那些大腕们出演社会底层的挣扎和落魄，确实有点怵目惊心。那是个我未曾接触甚至也无法想象的社会，擦玻璃的蜘蛛侠，捏脚的打工妹，寻花问柳的台湾老板，寂寞空虚的阔太太，除去幸运笼罩的花环和政策的照顾，我几乎就有点相信那时他们的生活。刘苹果是个有几分姿色的捏脚妹，和打工仔老公一起，与全国几十万外来人口一样，飘在北京。一次意外，她被老板强奸，她老公安昆却因为要钱和老板太太发生关系。一段纠葛还没有结束，苹果怀孕了，人过中年还膝下无子的老板此时打起了孩子的主意，而穷困潦倒的小昆也正好觉得自己戴绿帽子的仇没有报，想用孩子赌一把。于是，一场违背常理的和道德对立的赌博，慢慢来开序幕。

说这部电影，难免涉及到色情，我觉得其实合情合理。开始那场两个人在浴室里，充满了乡下人的粗暴和旷野的方式，似乎表现了两个人的感情不错。如果运用原来那种遮遮掩掩的手段，不足以表现他们直接和大线条的性格。第二场的强奸，说白了，要是看不到梁家辉影帝的屁股，真显示不出来这是一种犯罪的行为。忽然想起郭德纲的一个段子：大哥，看民族舞吗？不穿衣服的。你不穿衣服我怎么知道你哪个民族的？道理一样，你不露点，不性爱，观众怎么知道这是在干吗？

于是，撤掉媒体喧哗的这场性欲之后，电影本身算是一个悲剧故事。金钱、良知、感情和责任，交织在一起。每个人，在影片开始的时候，都以一种直白的姿态，展现着自己的欲望和身体。不知道导演的寓意到底如何，伴随着不时响起的钢琴声，我只是感觉到沉闷和压抑。片子的可看之处在于整部电影没有一个好人，尽管后来每个人都看起来楚楚可怜且境遇悲惨。你觉得可恶的人，你生不出恨意；你觉得该可怜的人，你没办法再同情。安昆亲眼看着自己的老婆被强奸却无能为力，他的挫败感并非源于对妻子的爱，而是那种被人任意践踏尊严的失落。于是，这种失落转变为对钱的渴求时，他是疯狂且非理智的。钱对这个农村出来闯的小伙子，或许有更多的意思。直到某天，他发现和孩子那种骨肉的亲情才是自己一生要背负的孽债，为时已晚。老板，好面子又爱钱的台湾人，被梁家辉演绎的入木三分，利欲熏心，两面三刀，得到孩子前后的嘴脸，变化迅速如同雷阵雨一般。他绝对只会从自己的立场去考虑问题，可是看他照顾孩子的模样，真让我恍然间有种误解，他还是有爱的吧？尽管那份爱，自私的是自己身体的一部分。作为老板的糟糠之妻，老板娘的空虚和寂寞都鲜明的写在脸上，不能生养，放任老公鬼混，看似高贵的身躯下隐藏的灵魂又有怎么样的欲望。她和安昆通奸，看着另一个怀着生命的肚子渐渐涨大，老去的年华和不争气的身体，注定她在一场毫无硝烟的战争中落败的结局。于是，泪，滑落地无声无息，满脸的无奈和痛惜。她不是我看过的第一个华丽的壳，他们也不是我见过的第一对貌合神离，我注视他们就像注视着身边无数的男女。至于苹果，差不多算是整个故事唯一的受害者，被强奸，被怀疑，被迫怀孕，又最终被抛弃，可我就是无法心疼她。大概是因为无论如何，她都看起来那么安详和平静，仿佛一切都没有发生，又仿佛所有的发生都与己无关。社会的教育已经让我不能单纯的判断一个人的好坏，道德的标准在哪里？

忽然想说说一个配角，小妹。因为要保护自己的贞节，被老板辞退的小妹；在城市生活里逐渐堕落成陪酒女郎的小妹；找不到回家的路而最后惨死异乡的小妹。她，或许就是那种被城市人所不齿的放荡的女人，尽管她曾经有过天真的笑颜和单纯的愿望，可在被毁掉以后，如同被撕裂的衣服，随风飘散。有一些时候，人们看得不是你的过去和曾经，而是眼前。想起范范的那首歌：他们都老了吗？他们在哪里啊？

闹剧结束了，两个男人在哭，两个女人也在哭，虽然我知道他们所伤心的事情不一样，我也明白这些感情永远无法再维持，可至少，终于，他们动情了。钱，或者孩子，很多人的答案说起来都那么坚定，可是，总有那么一霎那，你的坚定之墙倒塌，选择又是什么？

抱歉我找不到合适的简单词汇来形容影片的主线，它如此的复杂且庞大，触动我的不是这个带有悲观主义的故事，而是穿插在中间的那些来自真实社会的细节。它们被配了音乐，无限放大，给了特写，看得我触目惊心。夏日的夜晚你看天上的星星，它们一闪一闪亮晶晶；倘若有机会，你去了太空，和某颗星星脸贴脸，是否还会为它的黯淡无光又略带坑洼的面目着迷？

推荐影片的同声大碟，音乐绝对能改变你对一部电影的看法。

《苹果》——***（2007年作品）柏林电影节参选作品，中国大陆地区全面禁播作品。

对于篮球的情缘，最开始产于高中时代某个和我传过绯闻又打篮球不错的男人，说起来便有些暧昧的意味。大学时代的篮球是唯一忠实的伴侣，曾经创造在黑暗中投篮十投十进的小高潮，以至于后来室友说：别的姑娘去打篮球是为了显得楚楚可怜好勾引男人，你打篮球是让男人显得楚楚可怜好打击男人。其实，就是在球场的感觉，让人终身难忘，拍打的声音，聆听进球后片刻的寂静，汗水滑过脊背的匆忙，队友相互协作的默契。当然不会少了那部傻男人的《灌篮高手》，从占满书柜的漫画，到挤满硬盘的动画，没有什么比奋斗和傻笑更让人激情勃发。终于，喜欢耍帅的周董对篮球下手了，很佩服他那种坚持自我的个性，也因此造就这部老少皆宜的耍帅大片。

电影院的删减版是在令人恼怒，故事被捡的七零八落不说，偶尔还出现逻辑的错误。抛开这些不说，这绝对是一部周董大手笔的自娱自乐，当然他的影响力很强大，因为在电影院里的人们也都笑口大开。一个孤儿的成长史，加入功夫和篮球的因素，乍一看让人有种《少林篮球》或者《太极篮球》的感觉，然后以感谢恩人的情戏串场，十足的周氏无厘头再现。当然，此周非彼周，自从星爷改行做了专职民工以后，广大影迷都巴望着能在挑选出一个周氏喜剧电影的继承人。如此看来，周董倒是学得有模有样。不过，一个是自始至终的小人物，倒霉谦虚，一个是从头到尾的耍帅狂，幸运腼腆。不过话又说话来，皮毛和精髓，绝对不可相提并论。周董想要变成周爷，恐怕还要剧本的修改和自我表演上，修炼个十年八载。 影片一开始，10几分钟内，诸多大腕明星纷纷登场，却都是流星一闪而过，精彩有余，内力不足。方世杰，一个有天赋的孤儿，被遗弃在垃圾场，被流浪汉吴宗宪发现后，送到他师兄的武术学校慢慢培养，并以一本《乞申大那多》（《乾坤大挪移》）作为礼物相赠。自此以后二十年过去，功夫超强的方小弟，每天以作无能校长（王刚）的人肉沙包为工作，却乐此不疲。翌日，偶遇一生坎坷的倒霉人曾志伟，两人利用功夫到夜店赚钱，却不想得罪了恶势力——李立群，眼看曾就要被欺负。却不料一场恶斗以后，方小弟用酷似李小龙的身手打退5、60人的围攻，使两人得以逃脱。由于校长收了恶势力的钱财，故意把阿杰赶出了孤儿院，于是，曾志伟为天真单纯的阿杰安排了一条崭新的道路：打球寻亲！在于第一大学的篮球队队长陈柏霖一场斗牛以后，阿杰百投百进以及超级弹跳能力，为众人所期待，顺利加入第一大学篮球队，也逐渐接近了心中所爱慕的女孩，队长的妹妹阿sa。虽然阿sa欣赏方小杰，却已经心有所属——队中的另一员猛将萧岚（陈楚成）。三个篮球天才，在彼此的磨合中不断成长，逐渐成为绝妙的搭档。接下来的几场比赛，慢慢成了阿杰出道的比赛秀，直到他学会灌篮，前途一片光明，似乎顺利的有些让人害怕。最后的决战到来了，对手是曾经身为队长的好朋友和好搭档的刘耕宏，他是记忆力和模仿能力很棒的篮球天才，对于所有的技巧都过目不忘，却利欲熏心投靠了李立群的球队。去年的决赛中，他用卑鄙的手段赢了陈柏霖，今年的决赛，他们有狭路相逢，一场刀光剑影的血战摆在眼前。比赛一开始，队长和萧岚就被对方用卑鄙的手段打折了手骨和腿骨，只剩下阿杰一个人苦苦支撑，眼看就要落败，一场意外的停电挽救了大家。比赛延期到3天以后，队员受伤，小杰也被寻找亲生父母的事情弄得心烦意乱。到底最后他们是否可以战胜各自内心的心魔，获得冠军呢？小杰的前途有会怎么样？······

简单的故事，不算新颖的情节，喜剧明星的加盟，高科技的手段，让整部影片丰满起来。很佩服的是那些笑星的演出，抛开曾志伟不说，吴宗宪、吴孟达、李立群、王刚、阎妮、黄勃，大陆港台三地当红笑星可谓齐聚一堂，给足周董面子。他们虽然戏份不足，但是笑料百出，基本负担起影片80%的搞笑，给本来空虚的剧情添加不少血肉。导演是明智的，一个周杰伦虽然身价千万，并一定就是票房保证，毕竟这年头看偶像演出的fans只是市场的零头。说到演技，周董并没有太多的突破，一如既往的酷，无所谓的神情，加一点大男生的羞涩，不过那样自信的笑容，颇有几分李小龙的影子。说到特技，作为现代电影不可或缺的一个表现手段，在本片中运用的淋漓尽致，特别是影片最后的那个秘密武器（其实在本片开始就已经出现了^o^），特技效果运用得很是到位。有那么几秒钟，我忽然觉得周董本身就有那么几丝恐怖元素，不知道有没有哪位导演可以去挖掘一下。几个喜欢篮球的年轻演员，算是过足了灌篮的戏瘾，也尽现了偶像风采。陈柏霖从《蓝色大门》里走出来，一派颓废却深情的模样，估计会谋杀不少粉丝的尖叫；阿sa转形成乖乖女，笑容依然甜美可人；陈楚成，作为此次首推的新人，从外形到演技都有不俗表现，据说已被诸多导演约戏，前程无量；至于出演反派的台湾第一型男刘耕宏，更是形神兼备，出彩程度不亚于周董，两位私底下的死党，飚起戏来，入木三分。

整部影片，是一部标准的带着欢笑和泪水的娱乐大片，不需要你去深入地思考，也不用你期待什么，如同KFC和麦当劳，大牌+口味正=票房。观众的要求不高，媒体的镜头不挑剔，皆大欢喜的娱乐模式，相信是大家都愿意看到的。不过说实话，在电影院里看的时候，大家笑的地方，我没反应；我笑的地方，大家都差异的看着我。于是，我决定最近一个月不去电影院了。嗯嗯！！

《大灌篮》——周杰伦（2008年作品）

每个人都在自己人生的不同阶段扮演了不同的角色，一成不变的人或许就生活的水深火热，或许也走得坦坦荡荡。去年年末的大片不少，他们分别从组织，兄弟，女人等几个角度向我们展示了这个世界的诸多不可靠因素。不管怎么说，娱乐大众，牺牲自我。任何一部片子，都被观众主观的划分为萝卜和白菜，然后自动就站立成群了。投名状，作为我个人留到最后才看的一部片子，并非有什么深意，不是害怕血腥而已。

和大多数人似乎不一样，我对于影片本身所展现的兄弟情谊以及爱恨情仇并没有深刻的理解，所以兄弟不可靠的说法也没有太多关注。很早的时候就看到巨幅海报铺天盖地，一边是李连杰略带委屈的眼神，一边是金城武的怒目相对，中间则是刘德华的深沉凝视，角落里的徐静蕾严肃而冷漠。整幅海报给我强迫的视觉张力和紧迫感，似乎所有的恩怨都已经明示，等待不过是观众的审判。

影片一开始的那场厮杀，算是还原古代战争的暴戾，紧接着从死人堆爬出来的庞青云，不再是我印象中顽皮多情的黄飞鸿，也不见了英勇侠义的洪熙官，战火硝烟中的男人，别有一番生离死别的狼狈。那晚，逃兵和逃跑的媳妇在破庙里相拥而眠，似乎一下子奠定他们在我心中的形象，一对同病相怜的人在这种环境中产生感情，似乎并无它意，而且顺理成章。至于以后再多的偷情或者背叛，不过是一夜定情的延续，反倒显得情谊深重。这段在当时违背道德伦理的恋情，与现代人眼中，不过一场明争暗斗的风花雪月。抛开女人不说，庞青云这个角色，大概是我看过的李连杰电影里唯一没有以武打为主的。这个被战略，权力，感情所包围的男人，却让我有一丝朦胧的崇拜。有时候，作为男人，是不是真的要抛开一切东西，才能完成自己心中的目标呢？从电影中看，庞青云算是个有出息的男人，有明确的目标，有周密的计划，敢爱敢恨，任人善用，是个成大器的将才，也难怪女人会对他一见倾心。你在他的身上，看到的更多是希望和前途。从战争看，他懂得怎么样保存自己，能屈能伸，果断坚决，该死的绝对不能留，有用的一个都不能走。看他劝强盗投军的那段，看他布阵打仗的那段，看他请求仇人分粮的那段，看他不能选择杀兄弟以自报时，我忽然想，这确实是一个成熟的男人。这是他的角色，他诠释的很好，当然，那也他的结局，他必须面对。于是，说到背叛，本片最大的受害者——赵二虎，大概是兄弟靠不靠铺的牺牲者。此人出身山贼头目，性格鲁莽冲动，好狠斗勇，胸无大志，从不怀疑，性格单纯。说起来，身为一个女人，有这样一个朋友做依靠是件好事，可是有这样一个丈夫却未必顺风顺水。他可以满足你的一切物质甚至身体上的欲望，却从不问问你心里到底想什么。在他身上你看到的是强大和威猛，可在那之后呢，一片未知的迷茫。说到义气，只有自己的兄弟和亲朋，其他人一律都可以随意作践；说到友情，并不是无条件的付出和保护，苏州一战以后他也心怀怨念；出身决定他不可能像庞青云一样，粮食，钱，家就是全部；女人，不是不爱，而是给多了人家不要。虽然他重的情谊是自己下定义的情谊，纳了投名状的人，才是兄弟，可毕竟他把那份情意坚持到了最后，搭上性命和女人去捍卫。于是，我知道世界上有这么一种男人，一旦认定了你就不离不弃，若是你不计较其他的，便此生无憾。最后，来说说整个故事的讲述者，他念着旁白，说着心事，带着我们一步一步走到故事中——姜午阳。作为最小的兄弟，他的单纯，他的洞察，他的机敏，他的迷惑，各种要素是他成为串联这个故事的关键人物，可有时候也就是他，让我感觉到那么一丝诡异的现代气息。他跟随赵二虎多年，赤胆忠心，他跟随庞青云征战，学了很多，可是，不管是谁，都是大哥，都值得尊重，都纳了投名状。自始至终，只有他，把那张纸，那份承诺看得比生命还贵重。然而，最迷茫的也是他，到底谁对谁错，该怎么样做，无法分辨的事情接踵而至，他甚至有些天真的以为杀了嫂子就能救二哥。庞青云是权者，赵二虎是勇者，而姜午阳，则是忠者，他不忠于任何人，他忠于的是那张纸。

故事还是老故事，演员也都是老演员，情谊更加深重。讨厌战争，无法眼睁睁看着一场场炮火硝烟，喜欢爱情，却也无法注视那场不属于自己却拼命去的飞蛾扑火。这算是一部成功的电影吧，至少能够让人思考，让人害怕。音乐很好，煽情的地方催人泪下，特技不错，铺垫的阶段饱满紧凑。尤其还有我喜欢的男人，李连杰的狠和愧，金城武的真和惑，刘德华的勇和忠，他们都没错，不过是角色。不知道是谁改写的剧本，单单明末清初的一端奇案，变成有血有肉的故事。陈可辛的片子，也慢慢变成了值得期待的事情。

大概太久没有写，语无伦次，几次中断又断续的衔接。果然还是荒废了，在捡起笔来容易，动起笔来，怎一个难字了得。

ps：我果然还是个坚决的反战主义者。